360°:复兴的范例
本着根本的非殖民化精神, 本课程探讨了殖民主义所包含的方式, 收集, 捕获, 和商品化的黑人, 一种传播人们物化形象的做法, 文化, 以及非洲和散居海外的非洲人的文物.
本着根本的非殖民化精神, 本课程探讨了殖民主义所包含的方式, 收集, 捕获, 和商品化的黑人, 一种传播人们物化形象的做法, 文化, 以及非洲和散居海外的非洲人的文物.
本着根本的非殖民化精神, 本课程探讨了殖民主义所包含的方式, 收集, 捕获, 和商品化的黑人, 一种传播人们物化形象的做法, 文化, 以及非洲和散居海外的非洲人的文物. 此外, 我们探索非洲的文化传统，如舞蹈和艺术是如何被西方机构如学术界和博物馆压制和操纵的. 这个集群旨在使用解放的策略来重建殖民主义据点之外的黑人概念, 跨大西洋奴隶贸易, 还有"动产原则.具体地说, 我们将通过新的解放后殖民教育框架来研究非洲舞蹈和非洲艺术品的艺术表现形式，以考虑黑人文化表达和黑人文化遗产如何在非洲侨民中得到维持和复兴, 尽管有系统的抓捕企图, 谴责或包含这些艺术表达. 通过复兴和未来的黑人激进传统与酷儿和非洲女性主义理论和实践的合作, 我们为理解提供了新的背景和新的生活, 经历, 并体现了非洲性和黑人性.
课程将于2022-2023学年进行, 学生们将在秋季注册舞蹈与教育课程, 和艺术史. 客座演讲, 语言实践, 当地的实地考察将持续一年, 3月3日至12日在佛得角进行为期9天的实地考察, 2023. 这个横跨大西洋的群岛岛屿是探索来往非洲大陆的运动的理想地点. 佛得角曾经是非洲奴隶贸易的重要中心. 尽管奴隶制和殖民主义带来了大量的文化暴力, 佛得角以充满活力的方式维持着独特的非洲文化. 佛得角是新殖民主义现实和抵抗的一个小缩影，它提供了一个集体的窗口，让我们看到了恢复力, 适应, 以及文化的持久性.
课程
化身的实践是如何进行的, 编排, 艺术, 表演, 作证, 见证会引导我们在生活中采取变革和解放的行动? 本课程由 莱拉·艾莎·琼斯, 挖掘生命/身体的装饰和神圣空间的制造，以体现表演, 自省, 还有仪式舞蹈. 我们将讨论存在/身体作为祭坛的概念，以及服装和服装在为行动主义设置场景中的重要性, 仪式, 还有阶段性的供品. 认知把我们带到了这里，什么是相信存在/身体的连续体? 期待跳舞, 移动, 写, 讨论, 创建项目, 并从事各种文字和媒体资源. 我们将单独和集体地为共同学习而努力. 本课程的内容将以生活为基础, 文化, 黑人和棕色人种的习俗. 这是一门写作和舞蹈课程. 不需要跳舞经验，只要有勇气就行.
正规的学校教育通常被认为是殖民的积极痕迹, 然而，传统习俗仍然是压迫的遗产, 以不同的形式. 本课程将分析教育实践, 语言, 知识生产, 文化在全球化时代尤为重要. 我们将探索殖民主义对学生和教育工作者的压迫，并将其置于背景之下，这种压迫延续了殖民主义的权力，并实施了放大边缘化群体声音的做法. 我们将从历史的角度吸取解放的教训，并考虑当代的影响, 以跨大陆为重点. 解放教育实践历来存在, 经常处于殖民势力的边缘, 但是现在. 本课程将支持学生对抵抗政治的追求, 颠覆, 和转换. 我们将把重点放在培养批判意识上, 利用废奴主义和逃亡教学法和文化响应教学法作为抵抗的工具. 学生将接触小说, 纪录片, 历史文献, 和学术文献，探索美国和佛得角的教育作为案例研究. 在本课程中，由 夏奈尔威尔逊, 我们将考虑对进步思想的明确承诺之间产生的紧张关系, 反殖民主义的概念和模式影响了为实现教育解放而创造的东西.
本课程由 Monique斯科特他探索了“传统”非洲艺术如何绝非静态、惰性和非历史的. 我们接近非洲艺术——雕塑, 服装, 面具, 纺织品和其他物质文化构成了西方博物馆中非洲艺术的大部分——作为生活经历和生活历史的东西. 的部分, 我们探讨了最近的全球和政治运动走向清算, 非洲艺术在西方博物馆和散居海外的非洲人博物馆的回归和复兴. 我们还将考虑在非洲动员非洲艺术, 20世纪的反殖民主义和黑人权力运动以及非洲艺术的动员, 传统的和现代的, 在21世纪的博物馆“去殖民化”运动中，并肯定黑人的生命也很重要. 还有非洲的物质文化, 我们还将思考城市空间中历史纪念碑在具体化种族概念中的作用，并考虑黑人的新表达如何抵制具体化的种族等级，并以激进的新方式重新概念化非洲侨民的过去和未来.